筱爱琴：扬州沪剧的传承之光

沪剧的世界，仿若一片神秘而绚烂的星空，而筱爱琴则是一颗划破夜空的耀眼流星，她的故事在岁月的长河中熠熠生辉，让人为之神往。她从扬州起步，一路披荆斩棘，在沪剧舞台上绽放出独一无二的光芒。究竟是什么让她的旅程如此震撼人心？让我们一同揭开这传奇背后的面纱。

一、扬州小孤女：命运岔路入沪剧

筱爱琴原本可以在扬州过着安稳的小日子，可命运却像一阵狂风，在她还不满周岁时，就无情地吹走了她的父亲。母亲带着她和哥哥，就像在暴风雨中的小帆船，飘摇不定。无奈之下，他们来到上海。母亲像个陀螺，在纱厂拼命打转，可孩子咋办？幸运的是，母亲后来成了申曲艺人家里的保姆，他们才算有了个窝。

这申曲艺人家里，天天都像开音乐会。筱爱琴和哥哥听着听着，就被这申曲勾了魂。母亲一咬牙，把家里能卖的都卖了，把他俩送进申戏班子。筱爱琴心里清楚，这是改变命运的唯一机会，就像抓住了救命稻草。她每天起早贪黑，比谁都刻苦。别人还在睡梦中，她就开始吊嗓子；别人在玩耍，她还对着镜子练表情。她不光想把歌唱好，还对敲板着了迷，想着多一门手艺，就多一份保障。

二、沪剧小新秀：舞台初耀展锋芒

筱爱琴 12 岁那年，简直像被幸运女神亲了一口。她在练唱时，那嗓子就像刚开嗓的小百灵，清脆得很。申曲艺人逄爱琴一听，立马就喜欢上了，认她做干女儿，还收为徒弟。从吴彩珍变成筱爱琴后，她就像开了挂。在逄爱琴的教导下，她进步飞快。后来到了丁婉娥的儿童申曲班，那训练强度，就像魔鬼训练营。每天不是在练唱腔，就是在练身段，累得骨头都快散架。但也正是这苦日子，让她有了一身真本事。

社会动荡不安，申曲班也跟着遭殃。可筱爱琴运气不错，进了文滨沪剧团。这剧团里都是大腕，她年纪最小，上台机会少得可怜，就像角落里的小野花，不怎么引人注目。但她可不甘心，每次有演出，都像上战场一样认真。在《燕姑娘》里演小燕时，有个“沿街求乞卖唱”的片段，她把自己扮成可怜兮兮的模样，声音里满是哀怨，就像真的在街头挨饿受冻。这场戏太精彩了，被唱片公司相中，制成唱片后，在上海一下子就火了，筱爱琴的名字也开始被大家念叨。

三、爱情事业双收：沪剧之路新辉煌

1946 年，筱爱琴的人生又迎来大转变，她和邵滨孙结婚了。这就像两个沪剧的同路人，手牵手开启新旅程。他们离开文滨沪剧团，和石筱英一起搞了个中艺沪剧团。这下子，筱爱琴就像鱼入大海，在《铁汉娇娃》《骆驼祥子》等大戏里演主角。她演戏有自己的绝活儿，感情投入得那叫一个深，就像角色是她的双胞胎姐妹。她的嗓子也好听，高音像飞鸟冲向云霄，低音像小溪潺潺流淌，观众们都被她迷得晕头转向，她在沪剧界的名气也越来越大。

新中国成立后，戏曲界热闹起来。筱爱琴像个勤劳的小蜜蜂，积极参与戏改。在《白毛女》《幸福门》等十几出大戏里当主演。为了演得更好，她还学科学发声，天天练功，风雨无阻。她有个小秘密，演每个角色前，都会写“角色自传”和“演员日记”。把自己的经历和感受加到角色里，这样演出来的角色才更像有血有肉的真人。她唱歌也不是瞎唱，根据角色不同，唱出不一样的味道。有时候像春风拂面，有时候像夏日暴雨，用歌声把角色的喜怒哀乐都告诉观众，好多唱段都让人听了就忘不了。

四、经典角色诞生：沪剧舞台留传奇

1952 年，对筱爱琴来说，是超级重要的一年。在人民沪剧团的《罗汉钱》里，她演 18 岁的农村姑娘张艾艾。她只比演妈妈的丁是娥小 5 岁，这角色可不好演，很容易让人出戏。可筱爱琴就是有本事，她把张艾艾聪明乐观、坚定执着的性格挖得很深。演天真泼辣时，就像个调皮的小辣椒；演温柔深情时，又像个贴心的小棉袄。她的扮相和表演一点毛病都没有，让观众看到了一个活灵活现的新农村姑娘。

在“赠罗汉钱”这场戏里，筱爱琴的表演堪称完美。她先开开心心地用“寄生草”曲调唱出艾艾初恋时又害羞又兴奋的心情。眼睛亮晶晶的，歌声像春天里的小鸟在欢唱。后来艾艾回家后在灯下回忆时，还是用这个调，可她把旋律和节奏变了变，就把艾艾那时候又甜又愁的心情演出来了，就像个神奇的画师，用声音画出了艾艾的内心世界，让这个角色更有深度。就因为在《罗汉钱》里演得好，她得了上海春节文艺竞赛演员一等奖和全国戏曲观摩演出演员二等奖，这可是对她最大的肯定。

1956 年，《罗汉钱》拍成电影，筱爱琴演的张艾艾走进了千家万户，《赠钱》那段唱更是火遍大江南北，成了沪剧里的经典，到现在还在舞台上闪闪发光。

五、戏路大挑战：突破极限创佳绩

就在筱爱琴在沪剧界混得风生水起的时候，1959 年，沪剧团要排演《星星之火》。本来主角“杨桂英”是丁是娥演的，可她身体不好，这重担就落到了筱爱琴身上。这对筱爱琴来说，可太难了。她以前演的都是小姑娘、小媳妇，这时候刚过三十岁，要演中年妇女，这不是要她重新学走路吗？

但筱爱琴可没怕，为啥呢？原来，戏里的杨桂英和她妈妈一样，都是从扬州到上海的苦命人，她的经历和筱爱琴自己的感受也很像。筱爱琴就像抓住了救命稻草一样，紧紧抓住角色的性格、出身这些东西，用心去体会，演得特别像，就好像她就是杨桂英一样。她为了演好这个角色，到处找资料，研究那个时候的事，还观察身边的中年妇女，跟有类似经历的人聊天，就想把这个角色演活。在她的努力下，杨桂英这个角色真的活了，成了沪剧里很有名的“工农”角色，演得特别好。

在这戏里，她的唱也特别厉害。母子三人的“隔墙对唱”，这可是她和编导作曲一起想出来的新点子，还参考了外国歌剧呢。虽然用的是沪剧基本调长腔中板，可要是没感情，就不好听了。筱爱琴唱得可好了，声音又深又真，就像在你耳边说心里话一样；又委婉又激动，就像海浪在拍打沙滩。她和其他演员配合得也好，把母女、兄妹不能见面的痛苦都唱出来了，好多观众都被唱哭了。

戏的最后，杨桂英在记者招待会上揭露敌人阴谋的那段赋子板，筱爱琴也没按老样子唱。她在中间加了日本大班、包工头等坏蛋阻止她说话的唱段，这样一来，赋子板就更有意思了，情绪越来越高，最后把整个戏推向了高潮。筱爱琴这演唱的本事，真是让人佩服，这段唱又痛快又感人。同年，《星星之火》也拍成电影全国放映，筱爱琴又火了一把。

六、传奇的延续：沪剧传承有后人

可命运总是爱捉弄人。让人伤心的是，这么好的一个演员，在 1968 年就被冤枉死了。但她在《罗汉钱》《星星之火》《雷雨》《杨乃武与小白菜》里演的那些角色，艾艾、杨桂英、四凤和小白菜，大家都记得清清楚楚。

好在命运也给了点希望。筱爱琴和邵滨孙的女儿邵智慧，长得和她妈一模一样，声音也像。石筱英、杨飞飞这些前辈看到邵智慧，都说就像看到筱爱琴回来了。1980 年代中期，邵智慧听了爸爸的话，不做生意了，跑去当沪剧演员，还改名叫小筱爱琴。小筱爱琴就想着把妈妈的沪剧艺术传下去。她一上台，观众就像看到了筱爱琴一样，又鼓掌又欢呼，这可真是奇迹。

1984 年，小筱爱琴还和石筱英、爸爸邵滨孙这些原来的演员一起，给筱爱琴以前演的《母亲》里的华芳、《巧遇计》里的赵秀兰这些角色“音配像”，让筱爱琴的经典角色能更好地被大家看到。这也算是给在天上的筱爱琴一个安慰了。

小编有话说

筱爱琴的故事就像一部超级精彩的电影，有苦有甜，有起有落。她从一个扬州的苦命丫头，变成了沪剧舞台上的大明星，靠的就是对沪剧的热爱和坚持。她在面对戏路转型的时候，那种勇敢和努力，真的值得我们学习。小筱爱琴传承妈妈艺术的事也让我们看到了沪剧传承的希望。希望以后有更多的人喜欢沪剧，让这门艺术一直传下去，也让更多像筱爱琴这样的故事在沪剧舞台上发生。